Historia de la ópera

 

Una ópera es una obra musical y teatral para una orquesta y cantantes, basada en un libreto que escenifica a los personajes y sus historias, donde se cantan los papeles; la ópera es una de las formas de arte lírico del teatro musical occidental.

La obra, cantada por intérpretes con un registro vocal determinado según el papel y acompañados por una orquesta, a veces sinfónica, a veces de cámara, a veces exclusivamente destinada al repertorio operístico, consiste en un libreto musicalizado en forma de arias, recitativos, coros, interludios, a menudo precedidos de una abertura, y a veces adornado con ballets.

Historia de la opera

Los orígenes de la ópera francesa: Mazarino y la ópera italiana

Fue el Cardenal de Mazarin, en la década de 1650, quien dio las primeras representaciones de ópera en Francia. Aprovechando su favor con la reina Ana de Austria, se propuso establecer la ópera italiana en la corte, primero, y luego más ampliamente en el reino. Orfeo (1647) de Luigi Rossi, Xerses (1660) y Ercole amante (1662) de Francesco Cavalli impresionaron al público francés, pero la experiencia se quedó corta cuando el joven Luis XIV subió al trono. La historia de la ópera en Francia tardó unos diez años en cambiar.

Institucionalización: Real Academia de Música

Pierre Perrin y Robert Cambert inician una primera reflexión sobre la creación de una ópera verdaderamente “francesa“, que sintetizan en su Pomone pastoral dada en el teatro de la nueva Real Academia de Música en 1671, ante un público asombrado por esta exitosa alianza de poesía y música.

La institución pasó entonces a manos de Jean-Baptiste Lully, que fue el verdadero arquitecto de la creación de la ópera francesa durante la segunda mitad del siglo XVII. Bajo el impulso de Luis XIV y con su apoyo incondicional, imaginó un espectáculo ambicioso que mezclaba a partes iguales la poesía, la música, la danza y la maquinaria teatral.

El nuevo género así creado, la tragedia de la música, dominó la escena francesa hasta finales del siglo XIX, antes de evolucionar hacia la Gran Ópera francesa en contacto con la estética romántica emergente.

El reinado de Luis XIV: triunfo de Lully

El género de Lully, perpetuado por las generaciones posteriores, tuvo sus raíces tanto en la ópera italiana (oída en la época de Mazarino) como en el ballet de la corte (interpretado desde finales del siglo XVI), en la declamada tragedia de Corneille et Racine y en la comedia-ballet (de la que Molière y Lully dieron los primeros ejemplos de éxito a principios de la década de 1660).

También hubo un gusto por el canto adornado en los salones y la bomba orquestal de los Veinticuatro Violines del Rey. La fundación de la Real Academia de Música en 1669 estableció un teatro y una administración enteramente dedicados a este nuevo tipo de espectáculo.

Cada año, a partir de 1672, Lully realiza allí una nueva obra, generalmente con motivo de las celebraciones de carnaval, en colaboración con poetas, escenógrafos y escenógrafos, diseñadores de vestuario y prestigiosos coreógrafos..: Quinault, Bérain, Vigarani, Beauchamp… Al mismo tiempo, el compositor trabajó para formar a los intérpretes para que sirvieran mejor a su proyecto: desde la orquesta hasta el coro, pasando por los solistas de canto y danza, todos fueron estimulados por la ambición del Superintendente y superaron los límites de su arte. Cuando murió en 1687, la Ópera de París pudo presumir de ser el primer teatro de Europa, posición que ocupó durante casi dos siglos.

A través de sus obras, desde Cadmus & Hermione (1673) hasta Armide (1686), Lully probó numerosos experimentos musicales, acústicos, teatrales y dramáticos. El creciente papel del coro y de la orquesta (Proserpine, 1680), el entrelazamiento cada vez más estrecho de los episodios cantados y bailados (Roland, 1685), la profundización del carácter de los personajes (Atys, 1676) y la audacia cada vez más renovada de las situaciones escénicas y de los efectos de la maquinaria (Persée, 1682) hacen de las óperas de Lully un laboratorio donde todos los grandes problemas planteados por el arte lírico se resuelven de una manera poderosamente original.

Imitado por sus sucesores, Lully siguió siendo un modelo esencial a lo largo del siglo XVIII. Es por ello que, tras la muerte del Superintendente, sus obras se convirtieron en la base principal del repertorio de la Real Academia y de los teatros provinciales.

Durante casi un siglo, no pasó ninguna temporada sin que se escuchara al menos una de sus óperas. Algunos títulos fueron traducidos, adaptados y reproducidos en otros países europeos.

La Regencia: triunfo de Campra y Destoques

Mientras tanto, el repertorio se había diversificado. Después de la muerte de Lulio, el monopolio que se había arrogado a sí mismo llegó a su fin; sus contemporáneos y discípulos finalmente tuvieron la libertad de distinguirse en el mismo género. Comienza una segunda etapa, marcada sobre todo por el nacimiento de espectáculos más ligeros (pastorales y de ópera-ballet): favorecen las intrigas rurales, el cómic o la puesta en escena de personajes cotidianos, se abren a un estilo musical más variado -los “gustos juntos”- que aboga en particular por la vocalización italiana, y adulan el desplazamiento del gusto general del canto hacia la danza.

Fue bajo la regencia de Philippe d’Orléans (1715-1723) que esta modernidad floreció realmente. Dos autores se hicieron con éxito con la escena de la ópera: André Campra (que dio L’Europe galante en 1697, Tancrède en 1702 y Les Fêtes vénitiennes en 1710) y André Cardinal Destouches (cuyos éxitos fueron Issé en 1697 y Callirhoé en 1712). Junto a ellos, autores tan diversos como Marin Marais, Marc-Antoine Charpentier, Henry Desmarest y Jean-Joseph Mouret.

Todos emprendieron experimentos musicales haciendo más compleja la escritura armónica, variando la forma de las arias, dramatizando lo recitativo con el apoyo de la orquesta y, sobre todo, coloreando sus partituras con sonidos increíbles mediante el uso de un instrumental cada vez más variado (contrabajo, flautas transversales, violonchelo, musette, trompeta y timbales, percusión). La tormenta de Alcyone (1706) en el Marais y la escena campestre de Hippodamie (1708) en Campra están, cada una en su género, entre los ejemplos más famosos.

 

 

 

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